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Arboles muertos y mucha tinta

comics

Volvio Hal Jordan. Espero que ahora estén contentos...

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Green Lantern Renace (partes 1 y 2) (Green Larntern: Rebirth, 2005)
Autor: Geoff Johns (guión) y Ethan van Scriver (dibujos)
Edita: Sticker Design, Buenos Aires, 2005.

Leyendo este blog, tal vez no parezca que soy un gran aficionado a los comics. Pero lo soy y hasta alguna vez he hecho mi billete escribiendo reseñas sobre historietas en un sitio de cuyo nombre no quiero acordarme (pero que me pagaron muy bien cuando me rajaron, asi que no tengo nada que decir sobre ellos). Pero desde que vine a vivir a Chile, he hecho una purga comiquera y ya no soy un adicto tan grave. Sí, tengo una colección de comics que mucha gente consideraría grande... pero no un coleccionista. Raramente compro comics actuales aquí porque a) el único lugar serio donde comprar lo sabe y pone los precios a su gusto y piacere, b) no hay comics en inglés a menos que los pidas en Yanquilandia con lo que la mayoría de las cosas que me interesan (material indie) de esa zona está fuera de mi alcance y c) acá todavía se pueden encontrar cosas interesantes antiguas a precios no prohibitivos para la salud mental de la gente, no solo en el caso de las novelas pulps que reseño, sino tambien en comics, con lo que ando de gustos absolutamente retro últimamente.
Pero gracias a la biblioteca donde trabajo pude conseguir algunos de los lanzamientos de Sticker Design, el sello argentino que ha comenzado a editar de nuevo los comics de la DC en esta región de Sudamérica. Reconozco que me asomé a ellos como el cliente frecuente de Alcohólicos Anónimos se acerca a una botella de vino: con recelo y ansia. Y, claro, hice lo que todo mimebro de A.A. hace en una situación así: volver a inyectarme la adicción mal. Así que me devoré todos los comics de superhéroes a toda velocidad.
Ahora ya ha pasado y puedo sentarme a reflexionar sobre lo que leí. Poco a poco iremos desintoxicando el organismo con estas reseñas que se vienen en estos días.

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Para empezar arranco con el retorno de Hal Jordan a ser Linterna Verde, algo que un grupo gigantesco de freaks superheroicos venían pidiendo desde que se volvió el villano Parallax hace ya como diez años. Reconozcamos que la transformación de héroe a villano fue abrupta y no particularmente buena y que su sucesor, Kyle Rayner, nunca logró tener carisma o estilo. Pero la verdad, al resto del mundo ni le importó: ahí lo tienen a John Stewart, un segundón con todas las letras (Y que conste que a mí el Green Lantern: Mosaic protagonizado me parece una serie subvalorada solo por el hecho que no la escribió un guionista inglés, que sino estaría ahí con las demencias superheroicas de un Grant Morrison), tenga la titularidad en la Liga de la Justicia animada y a nadie le importe un rábano si Jordan está vivo o no. Vamos que depues de doce años, deberían haber aflojado y hacer como los fans de Barry Allen: llevarle flores a la tumba cada tanto.
Peor no, los tipos porfiaron y de a poco fue volviendo. Primero se volvió un héroe para reactivar el Sol , teniendo así una muerte digna para que las viudas verdes lo lloraran. Luego, como eguían sin conformarlos, convirtiéndolo en el segundo Spectre (para lo que no tienen idea, el Spectre es la encarnación de la Ira de Dios en el Universo DC, un tipo que te elimina un universo con un chasqueo de dedos), con lo que volvía de nuevo a actuar como personaje minetras lo mantenían oficialmente muerto, como buen fantasma. Pero bueno, la monada quería llegar hasta el final. Y así nació esta serie.
Que no voy a decir que esté mal. He leído infinidad de comics peores para qué negarlo (hey, si hasta llegué a leer sin vomitar los cinco primeros números de Youngblood de Rob Liefeld. ¿Tengo estómago o no tengo estómago?) pero la verdad que no me produjo nada que Jordan volviera. De entrada la explicación de qué era Parallax me pareció sacada del Manual de clisés superheroicos. ¿Una fuerza malvada escondida en la Batería Central que proveía de poder a los Linternas Verdes y que poseyó a Jordan? ¡Qué original! Al menos no resultó ser el gemelo malvado...
Y depuse el resto es charla de dos clases. Una, la de "puta, como extraño a Jordan que era un Linterna Verde del carajo" y la segunda es "Ahora que volviste, ¿podemos confiar en que no te volverás malo de nuevo?". Bueno, y por supuesto, peleas que para eso está el género para repartir mamporros a diestra y siniestra de maneras imaginativas.
Repito: no es un comic terriblemente malo: Geoff Johns no escribe mal y Ethan van Sciver es un dibujante clásico y sólido, lo cual en mi libro es un elogio.
Solo que no bailo de alegría al saber que Hal Jordan es de nuevo uno de los chicos buenos. Realmente no me importa mucho y este comic no hizo que mi opinión variara demasiado.

El caso 19 de Perry Mason

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EL CASO DEL MARIDO OBSESIONADO (The Case of the Haunted Husband, 1941)
Autor: Erle Stanley Gardner
Colección: Caimán nº125
Edita: Diana, México, 1962, 4ª ed.

Una joven que viaja a Los Angeles haciendo autostop termina involucrada en un accidente de automóvil. Y es acusada de ser ella la que conducía el coche robado en el que se estrelló, cuando éste era conducido por otra persona. Por suerte, la chica se consigue de abogado a Perry Mason, que irá descubriendo una trama que envuelve a un misterioso productor de Hollywood, una ex convicto y su esposa, viajes a toda velocidad por California y , por supuesto, un par de asesinatos.
Esta es la novela número diecinueve protagonizada por el abogado ocn menos escrúpulos y escrita por Erle Stanley Gardner. Y la verdad no es una de las mejores: a mitad de la novela es evidente que el empuje original de la historia (la inocencia de la chica del crimen de asesinato accidental por mal manejo) se resuelve sin dramas y Gardner empieza a sumarle elementos para hacer una historia más enrevesada. Con lo que al final, el resultado no termina siendo del todo convincente. Por supuesto Gardner tapa esto con las personalidades de Mason y su equipo de colaboradores (su secretaira Della Street y el detective privado Paul Drake) y, sobre todo, su habilidad para enfrentarse y engañar a la policía (representada en este caos por el teniente Tragg, un policía sabueso casi tan inteligente como Perry lo que lo torna un rival de cuidado). Igualmente pasado esto, nos encontramos una novela que por su falta de estructuración, no la hace particularmente creíble. O sea léanla solo si son fans del personaje.

¡El Doctor Mortis está aquí! / Dr. Mortis is here!

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Entre 1965 y 1975 aproximadamente, la editorial chilena Zig zag lanzó una gran cantidad de colecciones de comics books, algunos hechos por artistas locales, otros reeditando y traduciendo material inglés. Había para todos los gustos: westerns, policiales, aventuras selváticas, historias bélicas, ciencia ficción y hasta algún que otro superhéroe. Pero tal vez la serie más interesante y original de todas fuera El siniestro Doctor Mortis.
El doctor Mortis sin embargo, no había sido creado para el comic sino para otro medio: la radio. Juan Marino Cabellolo había creado en 1945 como radioteatro para una radio de la austral ciudad de Punta arenas (en el extremo sur de Chile), pero sería a partir de 1955 (cuando el radioteatro comienza a transmitirse en la Radio Portales de santiago de chile) cuando la serie se vuelve un éxito increíble. Durante tres décadas (hasta 1982, fecha en que terminaría el radioteatro), las historias de Mortis aterrarían a varias generaciones de chilenos.
Es que el doctor Mortis era un personaje impresionante en su maldad. Existiendo desde le inicio de la historia conocida, dotado de un poder aparentemente ilimitado y una multitud de seguidores dispuestos a cumplir sus designios (y por cierto, no todos ellos humanos), este ente parece estar siempre a un paso de la conquista del mundo y solo las acciones de lagunas personas decididas (e incluso a veces la pura suerte) evitan que triunfe completamente. Incluso el personaje tiene su propio necronomicon, el libro conocido como El Testamento del Doctor Mortis, que una y otra vez provee pistas sobre este ser.
El éxito radial de Mortis hizo que la gente de Zigzag le ofreciera a Marino la posibilidad de hacer una versión en comic del personaje, cosa que el autor aceptó. Así salía el primer número de El Siniestyro Doctor Mortis en 1965. Marino era le encargado de los guiones y entre los dibujantes se destacaban Roberto Tapia Tom, Maximo Carvajal, Ernesto Lopez, Manuel Rojas, Santiago Peñalillo y Manuel Ahumada, entre muchos otros. Hay que destacar además las portadas de Manuel Cárdenas.
La serie se publicaría regularmente hasta 1977, cuando dejaría de aparecer. El radioteatro siguió hasta 1982. Desde entonces, si bien hay vairos intentos para volverlo a la vida, el doctor Mortis no tiene nuevas historias.
Para que vean de que iba el personaje aquí a abajo, tienen íntegro el número 3 de la colección. Que lo disfruten.

Image Hosted by ImageShack.us ENGLISH VERSION

Between 1965 and 1975, the Chilean editorial Zig zag put a great variety of comics books on the stands. Some of them were made in Chile; others were translations of English comics. There were westerns, was stories, jungle adventures Sci-fi and even some super heroe. But the most interesting character of all were The Sinister Dr. Mortis and his horryfing adventures.
Originally, Doctor Mortis was created for the radio. In 1945, the writer Juan Marino Cabello started the radio stories of this character. But it was only after 1955 (when the popular Radio Portales started to put this radio theatre on its nights) when the character became a phenomenal success. For three decades his stories terrified at more than one Chilean generation.
And the Doctor was a terryfing figure. Existing since the start of the Humanity, it is a being of almost unlimited power and with many people at its orders (not all of them Human). There are even a necronomicon-like book called The testament of the Dorctor Mortis who is used in some episodes to know more aobut this malevolent being. Its plans generally doesn`t reach completion only for the sacrifice of some valiant people… or by mere chance.
The comic version started in 1965 and continued till 1977. Marino was the writer and people like Roberto Tapia Tom, Maximo Carvajal, Ernesto Lopez, Manuel Rojas, Santiago Peñalillo and Manuel Ahumada were the artists. I got to mention the admirable work on the covers of Manuel Cardenas.
In 1982 the radio theatre stopped. Since then, the Doctor Mortis has not appeared in any other medium, even when he got many fans in Chile.
I am putting complete the 3rd issue of El Siniestor Doctor mortis for you to enjoy (sorry it is in Spanish). Hope you like it.

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Disculpen la demora... /Sorry for the lateness...

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Pido disculpas a todos aquellos que estaban esperando el anunciado post del Dr Mortis. Hemos tenido que supender para la semana que viene el post por cuestiones de coordinación con el Hijo Tonto. Igual les prometemos para semana que viene un post conjunto para chuparse los dedos...

Ahora continuamos con nuestra programación habitual...

English version.

If you are expecting the promised post about the Dr. Mortis, I only can say that I am sorry. Due to troubles on coordination with my fellow blogger Hijo Tonto, the post in stereo got re-scheduled for next week. I promise that the delay wiil be rewarded with a better coverage in both sites...

Now, we continue with our sceduled programation...

Ya llega... ¡EL SINIESTRO DOCTOR MORTIS! / The Sinister Doctor Mortis is coming!

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Una de las mas terroríficas historietas sudamericanas de la década del setenta.

Su nombre es pronunciado en susurros.

Encontrarlo puede traer la muerte... o cosas peores.

El es ¡EL SINIESTRO DORCTOR MORTIS!

La próxima semana, aquí en este blog. No se lo pierdan.


ENGLISH VERSION

One of the most horryfing comics of the 1970 decade!

His name is only whispered with horror!

If you fin him, you find Death... or something worse!

He is... THE SINISTER DOCTOR MORTIS!

Coming next week to this blog. Don`t miss it!

¡Feliz Día Internacional del Traje de Gorila!

¡Al fin llego el día!

Y por eso nada mejor que celebrarlo con un posteo masivo de toda la gente de Bizácoras de la historieta de Don Martin que empezó todo.
Así que, aquí está, completa y en castellano, El Dia Nacional del Traje de Gorila por DON MARTIN:

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Todo lo que hay que saber sobre H.G. Oesterheld (parte uno)

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OESTERHELD EN PRIMERA PERSONA
Autores: Grupo La Bañadera del Comic
Edita. La Bañadera del Comic, Buenos Aires, 1995.

Sin menospreciar a los muchos buenos conocedores de la historieta de Argentina, que los hay, para mí no nadie que pueda hablar del comic argentino y universal como los investigadores de La Bañadera del Comic. Fernando García, Hernán Ostuni, Rodríguez van Rousselt, Andrés Ferreiro y Mario Formosa llevan décadas investigando sobre la historieta con una dedicación y erudición que hace que todos los demás nos sintamos como unos pobres giles que no sabemos nada. (De entrada no lo duden más: entren a su sitio y bájense la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, uno de los mejores pasquines electrónicos sobre comic hechos en español... y que le gana a más de una revista de papel en calidad informativa).
Hector Germán Oesterheld era un guionista que merecía encarecidamente que esta gente se dedicara a él. Y lo hicieron, buscando durante años cuanto material pudieron hallar sobre H.G.O. El material era tanto que el libro era un mamotreto gigantesco, agobiante y que habría valido un ojo de la cara, la mitad del otro y posiblemente un riñon. ¿La solución? Dividir el material en dos tomos.
Así llegamos a este libro, Oesterheld en primera persona. En él se rescatan principalmente reportajes, notas y material donde el propio Oesterheld habla de su trabajo como guionista. Además hacen un exhaustivo paseo por su obra, detallando todos y cada uno de los personajes que escribió. Una paseo de lo mas variado en lo genérico (no solo hay historias de aventuras, lo más conocido del autor: Tamiben hay trabajos infantiles y humorísticos) y en lo espacial (es especialmente interesante ver todo lo que trabajó Oesterheld para el mercado chileno, que en los sesentas tuvo una verdadera edad de oro con los comics de la editorial Zig Zag.). Para complementar hay varias historietas poco conocidas de H.G.O. demostrando su versatilidad como guionista.
Tal vez lo único criticable sea que, a mi gusto, debería haberse empezado con la biografía pura y dura de H.G:O. –que es lo que se promete en el próximo volumen– para dar un marco mayor sobre el autor para el público lego en la materia. Si bien el extenso reportaje que le hicieran Trillo y Saccomano a Oesterheld funciona como un esbozo biográfico, me parece que hubiera sido mejor tener una biografía más redonda como primer volumen y éste como segundo, para dar una comprensión más global de la historia de Oesterheld.
Igual es una crítica menor, que se va a solucionar con la aparición del segundo volumen. Después de ahí, ya no se va a necesitar investigar más sobre H. G. O. porque seguramente los de La Bañadera ya habrán cubierto todo lo que haya que saber sobre él.
En síntesis: este libro es INDISPENSABLE si se quiere saber sobre la vida y obra de Oesterheld. Y si no es la obra definitiva sobre el guionista... es que falta un segundo tomo.

Covermania: Link - O - Rama 2

Covermania: Link - O - Rama 2 Las historietas (tebeos, comics, bande desineé, manga , fumetti, monitos o como quieran llamarlos) son una fuente inagotable de grandes tapas. Esto es especialmente notorio en el caso de los comic books norteamericanos, hijos directos en este sentido (como en muchos otros) de la estética de los pulps. Sus tapas son llamativas, de colores primarios y muestran habitualmente (aunque esto se ha pedrido un poco en los últimos años) situaciones extrañas y hasta ridículas.
En un mes dedicado a la fascinación que producen estas tapas, era inevitable hacer una colección de links dedicados a tapas de comics books. Ahí les van:

Grand Comic Book Database: La madre de todos los sitios destinados a los comics. La idea detras del sitio es indexar todos y cada uno de los comics que hayan existido, y la verdad vienen bastante bien los colaboradores en esta ímproba tarea. Además (y es por eso que están aquí) la idea es escanear la tapa correspondiente a cada número indexado.. ¡y ya tienen casi cien mil! No hay nada mejor para ponerse a buscar tapas de comic books que este sitio. Hay horas y horas de diversión garantiazada.

Oddball Comics ... excepto tal vez este otro sitio. Scott Shaw! no solo es un dibujante y animador profesional con un currículum bastante largo (tal vez su historieta más conocida sea el Captain Carrott & his Amazing Zoo Crew, una muy divertida versión funny animal de la Liga de la Justicia), sino que además un coleccionista furibundo. Allá por la década del setenta el y Carl Macek acuñaron el concepto de "oddball comics", para referirse a aquellas historietas inclasificables entre los géneros habituales. Eso derivó con el tiempo en esta columna semana (que empezó publicándose diariamente) en Comic Book Resources. Hoy ya ha reseñado más dem il comics diferetnes ,con datos super interesantes y con unas tapas que son increíbles.

Ben Samuel´s Classic Golden Age comic Book Gallery: En lo personal, creo que esta es una de las mejores páginas dedicadas a una selección específicas de tapas. Solo van a encontrar aquí tapas de historietas publicadas en lo que se conoce como la Golden Age of Comic Books, es decir un período que va aproximadamente entre finales de la dácada de 1930 y la primera mitad de la década de 1950. Y tanto por calidad de scanners como gusto en la selección, esta es mi galería preferida.

Dish!: Dedicado a mostrar la "representación pictórica de la mujer en el arte del comic book", el sitio contiene una buena representación temática, si bien para mi gusto la calidad de las imágenes podría ser mejor.

Holey Moley´s Comic Book Cover Quest: Con una muy bien organizada colección de tapas de editoriales de la Golden Age como Fawcett, Timely, Nedor, Standard, etc. , este sitio es otro que vale la pena mirar. No hay tapas de la DC comics porque, para eso , hay que ir a...

Mike´s Amazing World of DC Comics: Un sitio obsesivo, detallista y apabullante con todo lo relativo a esta editorial que se te pueda imaginar. Despues de ver esta página, uno se pregunta sobre el nivel de ovbsesión quep ueden tener lagunos fanáticos. Y que conste que yo no soy ningún manco al respecto en mi nivel de obsesion... pero esto es muuucho, viejo.

Ramon Schenk´s Charlton Comics Homepage: Una página dedicada a la Charlton Comics, uno de las pequeñas editorials que sobrevivió de laguna manera por cinecuenta años, publicando algunas cosas maravillosas y mucho material descartable. No está mal pero faltan muchas tapass y lo peor es que las tapas escaneadas son de muy pequeño tamaño.

Unintentionnaly sexual Comic Book Covers: Un artículo breve pero muy graciosos sobre tapas que parecen tener contenidos sexuales encubiertos. Dice ser la primera parte, pero nunca hubo una segunda. Lástima.

Superdickery.com: Superman es un cerdo machista. Wonder Woman es una lesbiana con inclinaciones S&M. Hay más superhéroes pedófilos de los que se imaginan. Y racistas. Al menos si miramos esta selección de tapas y viñetas que osn francamente hilarantes.

Something Awful: Comic Book Chaos: Era de esperar que alguien hiciera parodias de estas tapas. Y, Photoshop mediante, aquí tenemos el resultado.

Ahora vayan, miren y diviértanse...

Un grande al fin online

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No podía dejar de pasar esto.
Lucas Varela, no solo un gran amigo y complice en el fanzine Kapop, que algunos andan diciendo por ahí que ya es de culto en Argentina, sino un hisotrietista y diseñador gráfico realmente talentoso, al fin entró al reinado internérdico.
Su sitio está muy bonito gráficamente hablando. Péguense una vuelta porque vale mucho la pena. Para eso, hagan click aquí.
Y mandenle saludos de mi parte.

Un momento de autopromoción

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Teniendo en cuenta que la caridad bien entendida empieza en casa, voy a hacer publicidad de mi otro sitio, donde publico la tira de Mekatron, una historieta online que hacía allá por el año 2000 en el ya extinto sitio El Foco.com con mi amigo y colega dibujante Carlos Fan.
Se las recomiendo aunque sea porque es una historieta bien dibujada (obra y gracia del susodicho Fan) y porque usa el viejo formato de la aventura con continuará que parece uqe ya nadie usa, lo que es una pena.
Cinco veces a la semana como mínimo sale la tira. Sea buenos y léanla.
Gracias.

Roberto

Anillos, tiros, chinos y cosa golda...

Anillos, tiros, chinos y cosa golda...

 

 

SEIS ANILLOS DE MUERTE ( Six Rings Of Death, 1933)
Autor: Richard Wormser (a) "Nick Carter"
Colección: Hombres Audaces nº137 (Serie Jim Wallace nº 3)
Edita. Editorial Molino, Barcelona, 1947)

Un ex agente del Servicio Secreto contrata a Jim Wallace (que es en realidad Nick Carter, como expliqué en un post anterior) para ayudarlo a cobrar un dinero perteneciente a un gangster que, antes de morir, le pidió que les diera ese dinero a sus hijos. Este antiguo mafioso era parte de un círculo de seis criminales que habían dividido un gran botín en seis partes iguales y se lo dieron en custodia a una gran figura del bajo mundo de Chinatown. Este les dió a cada uno un anillo numerado. Quién presentar el anillo recibiría su parte. El problema, claro, es que cada uno quiere más de una parte y para eso están tratándose de eliminar a todo aquél que tenga uno de los dichosos anillos. Así, el bueno de Jim termina metido de cabeza en un lío que no solo tiene a gangsters comunes y corriente en el medio, sino que, además, lo pone frente a frente con la temible mafia china…
Comparado con el primer relato de la serie, esa novela de Jim Wallace es infinitamente más entretenido. Una historia que parece relativamente simple, de a poco se va complicando hasta convertirse en lo que espera uno de un pulp: un relato enrevesado en donde nada es lo que parece y el héroe resuelve a pura acción situaciones complicadísimas.
Igual, lo sintomático es que el personaje se enfrenta a ese tópico xenófobo de toda novela popular occidental de la primera mitad del siglo veinte: el Peligro Amarillo. Todo un subgénero se formó en base a asustarnos con supergenios criminales orientales tales como Fu Manchú y similares, todos llenos de hordas asesinas de color amarillo listos para dominar el mundo. En el caso puntual, la sensación es que, comparado con otros pulps del período, hay un poco menos de racismo en esta novela. Los chinos son enemigos dignos, no bestias sedientas de sangre, que parecen estar ahí más por imposición editorial que porque el autor crea mucho en ella.
Igual una duda me carcome (aTENCION: SI NO QUIERE SABER QUE PASA AL FINAL , NO LEA LO QUE SIGUE): si le dan el dinero a wallace sin problemas y lo dejan ir, ¿para qué hacer ese lío dentro de la guarida de los chinos? (AHORA PUEDE SEGUIR LEYENDO)
Jim Wallace no es una maravilla de la narrativa pulp, me voy desayunando, peroal menos en este caso hay acción trepidante, enemigos exóticos y un misterio medio enrevesado. O sea, lo que todos queremos leer en este tipo de novela.

 

 

Basil Wolverton hace monstruos

Basil Wolverton fue uno de esos grandes autores norteamericanos que aparecieron dentro de la industria yanqui del comic book alla por las décadas del cuarente y cincuenta. Conocido generalmente por su estilo humorístico, tampoco despreciaba trabajar en otros géneros y temáticas. Así, a mediados de la década del cincuenta, trabajó dentro de los exitoso género del comic de terror, que estaba de moda.

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De ese período tenemos una historieta cortita de cinco páginas llamada Swamp Monster que se publicó en el número 5 de la revista Weird Mysteries de la editorial Gilmor en junio de 1953. Esta versión en español (y en blanco y negro, lo que ne lo personal creo que es una ventaja) salió en el número 7 de la recientemente fallecida revista española El Víbora. Aquí está en sus gloriosas cinco páginas, para que ustedes disruten del buen hacer de este dibujante...

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BONUS TRACK (nunca mejor dicho): Si siguen este link y bajan hasta el día quince de agosto y se van a poder bajar un tema que grabó el propio Wolverton. De nada...

Basil Wolverton hace monstruos

Basil Wolverton fue uno de esos grandes autores norteamericanos que aparecieron dentro de la industria yanqui del comic book alla por las décadas del cuarente y cincuenta. Conocido generalmente por su estilo humorístico, tampoco despreciaba trabajar en otros géneros y temáticas. Así, a mediados de la década del cincuenta, trabajó dentro de los exitoso género del comic de terror, que estaba de moda.

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De ese período tenemos una historieta cortita de cinco páginas llamada Swamp Monster que se publicó en el número 5 de la revista Weird Mysteries de la editorial Gilmor en junio de 1953. Esta versión en español (y en blanco y negro, lo que ne lo personal creo que es una ventaja) salió en el número 7 de la recientemente fallecida revista española El Víbora. Aquí está en sus gloriosas cinco páginas, para que ustedes disruten del buen hacer de este dibujante...

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BONUS TRACK (nunca mejor dicho): Si siguen este link y bajan hasta el día quince de agosto y se van a poder bajar un tema que grabó el propio Wolverton. De nada...

¡Que se pongan los chistes de Gila!

¡Que se pongan los chistes de Gila! GILA Y SUS GENTES
Autor: Miguel Gila
Edita: Taurus Ediciones, Madrid, 1957

Cuando uno piensa en Miguel Gila, la imagen habitual es la de ese español esmirriado y de boina calada que tomaba un teléfono para hablar con ele enemigo pidiendo que no atacaran al día siguiente que estaba el partido de fútbol, diciéndole al Partido Comunista que lo borren, que se sacó la grande o pidiendo hablar con Dios Padre, Hijo o Espíritu Santo, cualquiera me sirve. Con ese humor entre absurdo y negro, Gila se ganó un espacio entre los grandes humoristas de Hispanoamérica del siglo veinte.
Pero lo que mucha gente no recuerda es que Gila comenzó como humorista gráfico. En revistas satíricas de España como la mítica (y bien censurada por el regimen franquista) La Codorniz, Gila desplegó sus chistes de soldados, vagos, piratas, ladrones y demás variopinta. Chistes no particularmente bien dibujados pero dotados, eso sí, de una mala leche feroz.
Free Image Hosting at www.ImageShack.us Algunos de esos chistes los recopiló este antiguo libro que la casualidad (y mi hábito de hurgador de librerías de viejo) me hicieron encontrar allá por 1990 en Santiago de Compostela. Y la verdad fue un gran hallazgo, porque la verdad es que es un libro muy divertido.
Y gracias a Image Shack(y del amigo Hijo Tonto que me epxlicó como usarlo) me pareció correcto compartir algunos de esos chistes ocn ustedes, como para que tengan una idea de los divertidos que son…

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Y como bonus track, van a poder bajarse tres monólogos de Gila. Todo al mismo precio.
Ahí los tienen, al menos por unos quince dias que depuse bajan del aire. No pierdan el tiempo y bajenlas: las van a disfrutar.
Gila militar
Gila Chismoso
La Operación de Riñón
Que les puedo decir... Gila es un grande del humor. Cualquier cosa de él (como este libro) vale la pena… Disfruten, disfruten…

Para leer como corresponde al Pato Donald

EL PATO DONALD
Autor: Varios
Colección: Clásicos del Comic
Edita: Panini Comics/Copesa, Santiago de Chile, 2004

Creo que a esta altura, si ustedes no saben quién es el Pato Donald, es señal que son seres del espacio sideral. El refunfuñante pato de la Walt Disney Corp. ™. Es un icono de nuestro tiempo. Pero, paradójicamente, poco se sabe sobre las personas que han contribuído de manera sustancial a su mitología, para alborozo de las arcas de la Disney ™.
Si, gente: por si no lo sabían, el tío Walt solo ponía la firma en los comics (fuera de un primer momento en la tira diaria de Mickey Mouse, bien al comienzo, donde era el guionista). Lo que nadie sabe es que personajes como el Tío Rico, Giro Sintornillos, los Chicos Malos, el primo Glad Consuerte y muchos otros que conforman el universo de Patolandia, aparecieron por primera vez en la historieta, gracias al maravilloso trabajo de (de pie, señores) Carl Barks.
Sin Barks (antiguo guionista de los cortos del Pato Donald que se mudó a los comic books luego de la amarga huelga del estudio Disney de 1941), Donald solo sería un pato cascarrabias, los sobrinos tres pendejos revoltosos y Daisy una excusa para tratar mal a Donald cada tanto.
Barks no solo dio carnadura a su protagonista y su mundo, sino que, encima, lo hizo mostrando uno de los mejores estilos narrativos que nunca haya existido en el comic.
Claro, a primera vista, parece super simple la forma que cuenta de Barks. Cualquier persona de cinco años para arriba lo puede seguir (doy fe de eso: mi hija Pilar de cinco añitos se ha convertido en una de las fanáticas de estas historietas, que le leo de noche). Nada ostentoso. Peor intenten sacar solo un cuadrito de la historieta y el edifico se desmorona. No falta nada, no sobra nada. Todo está donde debe estar en un ejercicio de habilidad narrativa difícil de superar.
Para ver lo bien que lo hacía este historietista, este librito contiene tres de sus historias largas. Dos de ellas (Donald y el zombi y Donald y el misterio de los Andes) son reconocidos como clásicos del comic, mezclando sabiamente le humor y la aventura a partes iguales. El tercer relato , Donald y el tesoro vikingo, es tal vez menor comparado con los otros dos pero igualmente es una gran historieta.
Pero hay otras tres historietas más del pato Donald en el tomito, todas ellas de autores italianos. Es que Italia (junto a Escandinavia) han seguido haciendo historietas de los personajes Disney ™ mientras que los propios norteamericanos han dejado de hacerlas hace tiempo. Y lo hacen con respeto a los personajes pero tambien con creatividad. Sin ser Barks, eso sí.
En la primera de esas tres, Donald, agente del FBI es de Romano Scarpa, el recientemente fallecido dibujante que es en Italia quien más tiempo ha dibujado continuamente al pato y familia. La historieta aquí es entretenida, con un típico argumento donaldiano (que se mete en líos sin saber porqué pero sin nunca bajar la arrogancia). Le sigue La casa electrónica, del dúo Giorgio Pezzin– Massimo De Vita, con Donald enfrentándose a una casa del futuro que debería ser una bendición pero termina siendo una pesadilla. Finalmente, en Donald y el insólito remake, Giorgio Cavazzanno hace un notable pastiche regurgitando una vieja historia de las tiras diarias de Mickey que dibujaba Floyd Gottfredson para generar un nuevo producto. O sea, que posmoderno, ¿no?
Solo por Barks este libro vale la pena. Pero con los complementos italianos, el libro resulta un maravilloso libro para que cualquiera (grande y chico) pueda disfrutar de buena historieta.
Y ahora no me vengan con Para Leer al Pato Donald y demas criticas anti-Disney™ , que eso es otra historia…

Una Mazmorra flojita

Una Mazmorra flojita LA MAZMORRA 4: SORTILEGIOS E INFORTUNIOS (Donjon 4. sortilege et avatar, 2002)
Autores. Joann Sfar (guión) y Lewis Trondheim (dibujos)
Colección: Extra Color nº 194
Edita: Norma Editorial, Barcelona, 2002

La Mazmorra se ha convertido en los últimos años en uno de los últimos grandes éxitos editoriales de la historieta francobelga. Y es que Lewis Trondheim y Joann Sfar le agregan humor y un dibujo caricaturesco a una historia de fantasía épica de largo aliento, que quiere abarcar tres generaciones de personajes. Para que se den una idea de lo que es, podemos decir que es la suma de la exagerada escala épica de Star Wars mas la farsa de género a lo Groo.
Este album es el cuarto del ciclo central de la serie. Los héroes son Herbert, un pato no particularmente valiente y/o brillante a quien la casualidad lo ha llevado a convertirse en un héroe y su amigo Mervin, un dragón responsable y centrado que tiene el trabajo de ser jefe de seguridad de la Mazmorra, la fortaleza mas poderosa de la zona, repleta de tesoros y monstruos. Aquí salen en búsqueda de un nuevo dragón para reemplazar al que acaban de matar unos aventureros. Algo tan sencillo termina en un desastre. Además nos enteramos que Isis, la prometida del Guardián de la mazmorra, anda poniendole los cuernos a escondidas con Herbert. Poco a poco el ambiente farsesco de las primeras historias de esta época se va convirtiendo en algo un poco más oscuro.
Sin embargo, debo reconocer que no es el álbum que más me haya gustado de esta serie. Primero y principal porque le falta la gracia que tenían aquellos primeros albumes. Y además cae en el síndrome album europeo exitoso. Que en castellano quiere decir que ahora que la cosa funciono hacemos historias que no se disfrutan plenamente a menos que hayamos leído los libros anteriores. No es que sea imposible (esto es un album europeo no una historieta de los X Men), pero sí bastante mas dificultoso engancharse con la saga leyendo primero este tomo.
Definitivamente no la mejor de la serie pero igual la cosa sigue lo suficientemente interesante para seguir leyéndola…

Divirtiendose con la DC

Divirtiendose con la DC WORLD’S FUNNEST
Autores: Evan Dorkin (guión) y muuuchos dibujantes (dibujos)
Edita: DC Comics, 2000

Evan Dorkin es conocido entre los aficionados al comic por sus personajes Milk & Cheese, los productos lácteos más nihilistas del mundo, y entrte los aficionados a la animación por ser uno de los guionistas del demencial Fantasma del Espacio Costa a Costa. Con esos créditos, era lógico esperar que un proyecto donde Batiduende y Mr. Mxyzptlk destrozan todo el Multiverso DC (condimentado además por dibujos de un montón de tipos mas que respetables dentro del comic yanqui), hiciera que lo comprara y leyera...
Y no puedo decir que sea aburrido, ni que me defraudara. Por lo que había leído previamente, me encontré con lo que me esperaba: un divertimento light donde todos los implicados se soltaron el pelo despreocupadamente, jugando con las convenciones del Universo de la Dc Comics sin ningún empacho. Una cosa divertida pero tampoco nada novedosa: gente como Fred Hembeck y Sergio Aragonés ya habían destrozado las convenciones superheroicas y los problemas internos del universo superheroico con anterioridad. La única diferencia era que Dorkin tiene muchos más tipos paradecorar el chiste.
Vamos, que no es un mal comic para nada. Solo que es uno para que lo disfrtuten tipos que leyeron durante años los comics que Dorkin parodia.
Y de ultima para tener en un mismo libro a Frank Miller, Alex Ross, Dave Gibbons, Brian Bolland, Jaime Hernández y un largo etcétera de estrellas...